近期经常有同学咨询关于日本平面设计方向的问题，所以本期小编就和大家聊一聊关于日本平面设计的相关内容，未来也希望同学们提出相关问题，小编也会给出相应的回答，以解答同学们在艺术出国深造方面的疑惑，让同学们在艺术出国深造方面少走弯路，早日进入梦校。
日本平面设计水平为什么这么高?
原研哉执教武藏野美术大学基础设计学科的十年研究成果
首先，是日本的美术教育。以日本著名的武藏野美术大学为例，该校鼓励的是独特性，创造性。通过高密度的课题和评讲来间接性的、有规律的、一步步的，将学生“逼疯”，时时刻刻像“传销团体”那样的高密的轰炸，提醒着学生自己艺术生的身份。教授的安排也几乎全部是在职的专业设计师或者艺术家。
讲座和上课都像是一次次的思想洗脑，你会渐渐意识到，所谓的设计，并不止步于做一个漂亮的作品，而是让学生意识到一个设计师真正厉害的地方就在于能通过自己的说明来让对方真的喜欢上自己的作品。著名的设计大师原研哉曾说过“presentation is design(表达就是设计)”。学生从一开始进入学校的时候，拿到课题被训练的就是从根源的问题和观察来做作品的思维，而不是为了某个漂亮结果而做设计。也不是像大多数的国内的大学一样，一进去就教ps。学生刚进大学的第一课就会要求一个月做一本作品集，从选题、制作、摄影、排版全部由自己完成。
原研哉 设计 无印良品
为什么会在大一就布置这么重的课题呢?因为未来很多都将是我们从来没有碰过的东西。短时间内掌握一类不了解的知识，对设计师来说是一门必要技能。
在国内，大多数学生大一都是见不到教授的，但在武藏野，基本所有的课都由教授亲自来。所有的作品评讲都要先听学生的自我展示。点子够有趣，发现问题更独特的往往得到高的评价。
龟仓雄策设计，无论形象、符号、色彩计划
还是整体视觉设计，都具有典型国际主义风格
其次就是设计这个领域的自豪感。整个日本是尊重艺术家，尊重设计师的。
其实在原研哉还年轻的时候，也就是柳宗理、田中一光的那个时代，日本社会还不是这样的。日本战后经济高速发展带来的也是没有跟上的设计审美，柳宗理在随想录里说“我们国家现在设计如同“妓女”，只知道胭脂抹粉，迎合观众”。后来是大家也知道的那一代的伟大名字们“福田繁雄”“龟仓雄策”“田中一光”“原弘”等人的努力，成立了日宣美(「日本美术宣传协会」，虽然后来被武藏野美术大学为首的学生运动给弄垮了，后改为JAGDA 「日本平面设计师协会」)联合起来办展览办讲座，将设计带入生活，向社会发出自己的声音，经过几代设计人的努力后，才有后来现在的地位。
田中一光作品，《日本舞蹈》
另一方面，日本的教授们的严格要求也会让学生时时刻刻的意识到自己离专业设计师还有多遥远。曾经有学生说过，muji懒人沙发的设计师柴田文江老师教的产品课，光是最后的照片学生就重拍了10遍以上。还有日本那变态的typeface要求，误差都是要控制在0.01mm，老师拿着放大镜来检查，改上20遍都不算什么。而这种严苛标准，被日本人称作“专业精神”。
柴田文江设计的懒人沙发
而被专业的老师折磨了之后，学生也会感觉到自己的渺小，才会让自己更加用心的深造。所以客户才会信赖设计师，与其说是信赖设计师不如说是信赖这个行业。
在日本，学设计的学生看世界的眼光不同，思想也不同。这就导致了他们生活方式的不同，进而导致了其作品的独特性。大学所培养的就是这个独特性。设计与艺术一样，一旦你落入了俗套，你就失去了成为一个真正独立而长久的设计师的资格。这就是为什么国内的设计师说什么到了50岁江郎才尽，而日本的设计师越老越厉害。
