说到国际化水平很高的学校不得不说Parsons，该校与英国中央圣马丁设计学院、意大利马兰欧尼学院以及巴黎 ESMOD 并称为世界四大设计学院”今天小编给大家介绍一下美国帕森斯设计学院优势专业，下面让我们看一下详情吧!
一、帕森斯设计学院
帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。
帕森斯设计学院的校园主要坐落于纽约格林威治村，有两英亩的校地位于纽约市第五大道，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。除纽约总部外，Pasons 还在巴黎设有分校。
进入Parsons可以说是进入了纽约时装界的门槛，学生都能从香奈儿、迪士尼、梦工厂、谷歌、马克雅克布、漫威漫画和联合国总部获得实习的机会，当然，能够脱颖而出还是要靠自己的实力说话。
二、帕森斯设计学院优势专业
1.服装设计专业(Fashion Design)
4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
2.室内设计专业(Interior Design)
4年制，室内设计的学习经验是亲密且发人深省的。小班教学，学生为住宅、机关、商业空间和特殊建筑类型。学院教学理念强调环境管理和文化敏感性的独特融合。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。
3.工业设计专业(Industrial Design)
2年制，21世纪的艺术和设计专业人士必须适应日益网络化的全球文化。学院为学生提供先进的工作和研究室。500多名研究生在院校期间参与的项目从12到175个不等。所有学生都需要参加定期的院系研讨会，并与教师密切合作，每学期制作自己的作品。
4.插画专业(Illustration)
4年制，学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。
5.建筑设计(Architectural Design)
4年制，建筑设计的本科(纯艺方向)，是培养有意向在建筑，园林建筑，城市设计，展览设计，室内设计，环境艺术等方面有所成就的学生，专业课程包括，数字化设计，生态和材料设计等。学院采用代表性的教学方式，从模型到全面的材料构造数字动画，学生构思和开发的建筑计划，以解决环境，文化和理论问题。
第一年，学生将在老师的带领下解决动态物体在空间和能够影响的解决方案的环境因素的问题，同时学习更大规模的环境设计，真实与虚拟相结合，构造，结构，能源和城市的关系问题。第二第三年，学生还还探讨自主研发。在四年级时，学生可以申请与学校有合作的设计工作项目，学生设计，开发，建设全面的项目。
三、申请条件
语言要求：
雅思 7.0;托福 92;PTE 63;可附上 SAT 或 ACT 成绩(非必需)。
帕森斯挑战：
选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何一种或多种媒体形式来创作作品――速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。
作品集要求：
通过 Slideroom 上传 8-12 件作品。包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。
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