这位从ACG走出去的同学凭借自己的镜头，用短短11分钟打动了纽约短片电影节严苛的评审，从众多竞争者中脱颖而出，成功入围纽约短片电影节！作为ACG优秀毕业生，她在留美的2年里，是如何成长，如何一步步向着目标前进的呢？下面，就让我们一起来看看她在留学道路上的精彩旅程吧！
LIANG同学
罗切斯特理工大学（RIT）
电影编导专业（硕士3年级）
现任RIT导演课助教
纽约短片电影节入围影片
《You Are A Good Kid》导演、编剧
在这个世界上，有梦想的人很多，但敢于大胆突破限制、坚守梦想的人不多。敢于尝试梦想的人很多，但持之以恒的人很少。与Liang同学的交谈中，小编就深深感受到了她对梦想那份难能可贵的执着和努力。从决定跨转申请电影专业的那一刻开始，她从未停下自己的步伐，不断向着心中的电影信念一步步靠近。
优秀毕业生专访：她是如何带着作品杀入围纽约短片电影节的？
第一部分 始于初心，源于真诚
Q1：入围电影节的这个作品是一个怎样的故事？
L：这个片子叫《You Are A Good Kid》，有11分钟，影片中的小男孩从小就没有妈妈的陪伴，但他始终相信自己的妈妈是因为工作的原因不能够在他的身边。一次学校举行家长会，借着这个契机他想要寻找自己的妈妈，并请她来参加家长会。于是在班主任老师的帮助下小男孩就开启他的寻母之路，当真相浮出水面：小男孩是被生母抛弃，一切对母亲的期待都是小男孩多年来自己的构建出的幻想。在这样一个残酷的现实面前，影片以小男孩的老师作为他的家长代表参加了家长会为结束。
Q2：创作这个故事的动机是什么？
L：这个故事的灵感来自于我在非洲做志愿的经历，在非洲我遇见了一个小男孩，他从没见过自己的妈妈，他告诉我他妈妈在欧洲工作所无法来见他。直到后来，我才了解到真实的情况，他妈妈15岁生下他后就抛弃了他，离开了那里。周围人一直不忍告诉小男孩事实，只能借工作之说来解释妈妈不在跟前的原因。这个经历对我触动很大，我一方面很同情这个小男孩所承受的命运，他的生命从一开始就面临被抛弃的残酷；然而另一方面我又觉得很感动，他幼小的生命在延续的过程中又接受了来自周围环境的温柔的呵护。这种复杂的记忆被种在我的心中，成了我讲故事的源头。
Q3：通过这个作品你想传达什么？
L：这个故事的素材来自非洲，剧本设定在美国，拍摄也在美国完成，但我觉得可以用“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”来概括。短片探讨的话题是人性的一个方面，他是我们“人”作为一个整体值得关注和思考的。不同的文化给出的回答会有所不同，但殊途同归，在那个最本质的东西上，我们是能够有所共鸣的。
Q4：现阶段的创作有秉持的信条吗？
L：打开自己的内心，认真讲好故事。在开始的时候比较迷茫，就是各种尝试，不知道自己到底想要表达什么，在不断积累和反思的过程中，我发现无论是以怎样的形式呈现、选择什么样的风格，使用什么样的技巧，都是在服务于你要讲的那个故事，这是贯穿整个影片的灵魂。所以现在在创作过程中我会不断提醒自己Show，don‘t say it。
第二部分心之所向，无问西东
Q5：为什么会选择读电影专业？
L：这个说来话长，我对电影的兴趣是从初高中就开始的，当看了许多电影相关的杂志。本科我就很想学这个专业，但因为当时家人反对就没有去读。即便如此，进入大学以后，我依然没有放弃这个兴趣，更加深入的读了很多电影相关的书，也看了很多影片，在最后一年面临人生下一个阶段的选择的时候，我经过再三考虑，决定遵循自己的初心做选择，把兴趣变成专业乃至未来的职业。我把自己的想法与家人进行了沟通，最终也得到了他们的支持。
Q6：在你的电影专业学习过程中重要的节点？
L：首先是我下定决心申请电影硕士的时候，因为结合我的情况这是一个非常具有挑战、甚至有点crazy的选择。然后就是步入RIT，在系统学习了一段时间以后了。因为课程强度非常大，我每天倍感压力，从而产生了排斥和抵触的情绪。这种情绪持续了好一阵，但在此期间我还是会push自己去坚持做该做的事情，告诉自己不能逃避，在持续的坚持中我终于从消极的情绪中走了出来，以后抗压的能力也大大提高了。
Q7：为什么选择ACG助力你的申请？
L：我10月才最终决定下来，本科又不是相关的专业背景，即便我是满怀热情与信念，要有理想的结果也是相当有难度的一件事情。我选择相信专业的人来帮助我一起进行申请。我先在网上搜了一下，联系到ACG成都校区的老师，之后朋友和我一起到学校与老师进行了详细的面谈，整个咨询的过程中，老师非常的有耐心，也很细致，这在我的内心增添了一丝信任感。
Q8：申请做了哪些准备呢？
L：专业方面我总共为申请准备了一个剧本，一个拍摄作品。在此期间，我的ACG授课老师为我提供了很多理论上的指导和帮助，也为我的制作提供了很多重要的指导意见，帮助我修改完善作品。
第三部分 厚积薄发，不断前行
Q9：还记得自己刚入学的状态吗？
L：大学初期的时候有一个大量观影的阶段，这段时期非常关键，主要是开拓了自己的专业视野，也渐渐学会去如何用专业的角度去审视和分析一部作品，为自己积累经验。
Q10：在电影行业中敬仰的人？
L：这个问题很难很难，这个领域优秀的人实在是太多了，不单单是享誉世界的大师，也有很多一直坚守在这个领域，从事相关工作的人。就拿我导演课的教授来说吧，正是因为他多年深耕于电影教育，才让有电影梦想的我们有了对电影非常扎实和深入的了解，他不仅仅将电影本身研究得很透彻，还对如何让更多人认识电影有自己独特的方法和技巧。在电影不可避免的去追求知名度和公众性的价值认知下，他能够坚守这样一份不那么耀眼的工作是非常令我敬佩的。
Q11：这次参赛以外有哪些与专业有关的经历？
L：我从一入学的那个学期就开始进行拍摄创作了，从3分钟的短片开始，到后来的10分钟，现在在准备一个90-120分钟的片子。创作就是一个积累的过程，开始不要怕有瑕疵，不够好，只要反复去做，每一次尝试都能得到历练，让我一步步走向更高的水平。学术上，我这学期担任了导演课的助教，换了一个身份再次接触这个课程带给我新的体验。除了个人的创作，我也会入组参与一些别人的项目去锻炼自己，认真对待每一次机会，不论机会的大小。我所遇到的同事，无论他们在什么岗位上，都会充满热情并且认真的对待每一项经手的事情。
Q12：美国的创作环境与国内的带给你什么不同的感觉？
L：我们学校的学习气氛是十分紧迫和严肃的，我们竞争压力非常大，需要我们全情的投入。而且这里的每个人都野心勃勃，他们对自己的要求很高，这样的氛围会push我不能有一丝的放松。
Q13：现阶段学习电影的感悟？
L：踏实学习，认真对待每一个项目，不要好高骛远。这也是我想和与我有同样梦想的同学共勉的，通常做艺术的人内心会比较敏感，但要放下这份敏感，虚心接受来自外界的批评和挫折。
以上，就是本期的采访全程回顾啦，听了“别人家的留学生活”以后有没有更加憧憬呢？请每一位即将出国的同学都能保持自己的初心，我们也等待属于你的故事哟~
