实穿可不是走秀时的首要考量，秀场真正需要的，是通过整体化妆造型和舞台形象设计效果传达系列的设计理念。也许有些外行人会在看秀时，发出“奇装异服”的感叹，但实际上，很多设计师在准备发布时，考虑更多的是艺术不是商业。从服装本身，到配饰、妆发，甚至舞美、音效，时装秀更像是一场戏剧演出。有那么一些设计师，他们骨子里就是伟大戏剧创造者，他们不做中规中矩的商业表演，不做贴近民众的都市小品，他们要在秀场上上演的，是惊世骇俗的悲喜剧。这里我们化妆造型学校特别评选出2012春夏时装周发布中，最有戏剧性表达力的十位设计师，让大家从不同角度感受时装艺术的魅力。
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Giles Deacon 毕业于伦敦著名的圣马丁设计学院，曾经在 Hussein Chalayan、Bottega Veneta、Gucci 等品牌工作室任职。对于伦敦这个奇妙的城市，Giles Deacon极度热爱，并且致力发扬他心目中正统的英伦精神。34岁那年，Giles Deacon 以70年代经济大萧条时期拮据的妇女穿着为灵感发想，举办了作为设计师的第一次的大型发布会，并邀来 Nadja Auermann 和 Eva Herzigova 等超级名模为他出场。
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在 Giles 2012春夏高级成衣发布开场前，Gile Deacon宣称：“这不仅仅是一个黑天鹅系列”。相反的，这是一系列的华服，像意识流一样彼此相关。无疑，这一季的设计充满女性气质，从让男人抓狂的织锦晚礼服、装饰着鸵鸟毛和妖娆的镂空蕾丝的晚礼服，到气质硬朗、泛着镭射光泽的皮革——勿需模特的演绎，它们已经自骨子里流露出一种优雅气度。这一季，与其说是Beaton照片中的美人儿活了，不如说是Deacon向Ungaro告别，虽然他一再对外宣称，他很珍视自己在Ungaro工作的时光。但是Deacon迅速地抛下过往，进入更前沿更摩登的阶段，他使用天鹅立体印花软缎，以及那些梦幻而运动感十足的造型，比如胸衣和三角裤上印制的红黑相间动物图案蕾丝。
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