东京艺术大学是位于日本东京都台东区上野公园的一所顶尖国立大学，是日本超级国际化大学计划主要学院之一，也是日本历史最悠久的艺术类学府。正因如此，报考东京艺术大学的国内学子越来越多，艺术留学作品集就是敲门砖了，那么大家都知道不同专业作品集也有所不同，今天小编先为大家整了了东京艺术大学动画专业作品集要求，其他敬请关注后续。
东京艺术大学作为日本国内历史最悠久的艺术大学，师资力量非常雄厚，比如映像学科下的动画专业教授，就是被奥斯卡最佳动画短片提名的动画大师山村浩二。同时，院校在立体动画和动画企划领域也有非常专业的教授，培养了很多新锐动画师。东艺大的动画风格偏向艺术和实验领域，注重培养学生独特的艺术感性。
以申请东京艺术大学的动画专业为例，首先要知晓作品集要求高吗？那么答案是......(看完以下内容再来回到吧)，东艺大较为特殊的是只需要提供静态的动画作品集便可以申请。因为对于那些动画前期设计或动画美术较为突出的院校来讲，往往更加重视静态项目。
1.内容的优劣要有排序
最开始的时候我们首先要考虑的是：项目数量、每个项目的完成度以及个人觉得优秀的部分。
首先，动画专业是特别讲究视觉与故事的学科，所以即使没有成片，作品集中也少不了大量的剧本、分镜、人设和气氛图。在无法提交成片的情况下很多同学会选择把能放的图都塞进去，这样的处理方法是不可取的。一方面静态作品集提交时的PDF文件是有张数限制的，另一方面内容过于繁杂，考官看不到你的逻辑性。
其次，同学们应该是最了解自己作品集中每个项目的完成度与精细程度的人，假设有一个100%完成度的项目摆在面前，同学们首先要做的就是挑出在这个项目内你的优劣项依次排序，再按照故事的顺序做一个细分。如剧本展示-故事中的起因，人设、气氛图-接下来故事的场景及人物，分镜-再接下来的故事部分，成片图-最后故事高潮部分截图。
2.关键信息的呈现需要选择
剧本的选择：剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素。
剧本这类属于只有文字的作品，在放入作品集的时候要比任何的图像作品更难选择。大家在处理静态作品集这部分偶有一个误区，为了向考官更“清晰”的讲故事，把剧本和草图等元素大篇幅的整合，或者直接把所有的PDF一排排的摆好。
考官每天都要阅览几十甚至上百份作品集，当看到大段大段的文字时，就算剧本内容再好也很难让考官专心认真的看下去。大家换位思考一下，第一次看你的作品，第一次了解你的动画，那么你要考虑的是能否在几句话里把作品集中的动画项目解释明白：这部动画的核心元素是什么?这个元素如果只是用一张图来表达的话考官是否能理解的到想传达的信息。
所以需要思考如何总结你的故事，该怎么在最开始用简短的篇幅概括整个项目。当我们作品集中需要出现剧本的时候，这个办法能很好的帮助你协调作品集内容，把最能代表你这个项目的一段作为一个“开场白”使用，可以使版面更清晰简洁，同时引起考官的兴趣。
分镜的选择：分镜的作用是第一时间最直观的叙述画面，带来镜头感，增强故事的说服力。
说实话对于动画的镜头表达来说，一个是难度一个是需求度，与电影相比可以说不分伯仲。就好比拍一个电影，如果镜头没设计好，后面也没给补拍的时间，那么在演员、配音、后期上多多少少能做一个应急处理;但是对于动画来说镜头的表现的好坏直接影响到故事的叙事性。(其实能向考官正确传达创作意图的就是好分镜)
3.成片的选择
在作品集当中出现大量的草图、照片虽然能让考官对你的故事有一个直观的了解，但是这样大量的有连续性的图会有一种凑数的感觉，并且也无法最直观的体现出你对于动画的专业度。所以小编建议同学们在准备好静态的作品集之后，可以再制作一则相关的动画短片。
像这样动静结合的作品集模式，也有很多院校吃这一套，如我们熟悉的英国伦敦艺术大学，UAL的动画相关专业申请条件便采取的是静态作品与动态作品结合的方式，能够展示申请者比较全面的能力。
那么问题回到如何可以让作品集中的短片更有亮点?我们可以想想原来看过的电影、动画的预告片，为什么一部好的电影或者动画能在几秒的时间内抓住观众的眼球，让你看完预告之后会一直期待着正式上映那天的到来;怎么在短短几秒的时间里把一两个小时的剧情做一个概括?在画面的连接上又是怎样选择才能做的取舍。
你在做每个项目每个课题的时候第一件事就是做大量的调研。这里的这个调研是指观看大量的电影动画、大量的大师作品以及相关院校的优秀毕业生作品，熟悉院校的风格与喜好，看看真正在行业里的大佬们都是怎么做的。因为当你用自己的作品集去申请学校申请专业的时候，最终极的目的不只是为了去这个梦想的专业，而是进入该行业内去做一名真正的动画人。
以上就是东京艺术大学动画专业作品集要求高吗？如何完成的相关内容，现在你找到答案了吗？希望对大家有所帮助。
