自由是一个最重要的问题，尤其是因为没有它就没有艺术。多摩美术大学自成立以来，一直致力于追求自由与艺术。然而，融入大学意识形态的自由概念不是礼物，而是义务。没有强烈的个人意志，自由就沦为达到目的的手段。意志创造自由，自由孕育意志。这种辩证法形成了多摩美术大学活动的强大动力。今天赋能网小编就为大家介绍了多磨美术大学专业课程，希望对大家有所帮助。
1、日本画
1、2年级的入门课程，学习日本画的材料和工具的基础知识，通过绘画、临摹等作业掌握基本功。在这些课程中还磨练了将传统技术发展为新的现代技术的表达能力。在第三年和第四年的专业课程中，学生自愿选择一个科目，探索自己的个人风格，并通过与老师的详尽对话来提高他们的创造力。
2、油画
在磨练他们对表达主题的观察和描述能力以掌握保持自由创作所需的基本技能的同时，在四年的课程中，学生们还深入研究了光、颜色和纹理等基本形成元素。作为从第一年开始采用的小组系统的一部分，学生小组在处理各种不同的作业的同时发展自己的个人风格。此外，每次提交提案后都会有一个回顾环节，学生可以通过口头和个人艺术表达方式与同学交流他们的想法来提高他们的演讲技巧。
3、雕塑
极端地说，可以说学雕塑就是学一切。我们环境中的任何材料都可以成为雕刻材料。将这些材料加工成特定的形状需要一定的技术，而这些技术中包含着人类的全部记忆。通过“与物质的相遇”，我们以一种原始的方式探索如何唤起和扩展我们自己的想法。在介绍性的第一年和第二年的课程中，学生使用石头、金属、木材、粘土或
FRP
等各种材料，在探索它们之间的关系的同时，培养“对事物的洞察力”并加深对“物质与形式”的理解。材料、形式和它们本身。在以入门课程经验为基础的专业第三年和第四年课程中，学生可以根据各自的任务自由选择材料和专业工作室，并根据雕塑的扩展概念及其可能性创作作品。通过各种研讨会、讲座和与教师的对话，学生发展自己的个人风格。
4、平面设计
课程分为第一年和第二年的入门课程，以及第三年和第四年的专业课程。介绍性课程侧重于作为视觉传达设计基础的创造力的发展。在培养基于描述能力的“交流”，以及在色彩、形状、材料和构图方面作为创造力产物的“交流能力”，通过“手工”技术，学生学习基于摄影和计算机技术的“机械”建模技术。以系统化的课程体系为核心，专业化的三、四年级课程，旨在培养高度的专业性。学生从“广告”、“传播”三门专业课程中任选一门
和“表达”。考虑到他们未来的职业生涯，学生还可以选择选择的专业课程以外的其他专业课程。
5、产品设计
在学生走向世界之前，大学的设计教育必须致力于培养人力资源，至少要关注未来五年的社会状况。在满足社会在设计领域的需求的同时，着眼于未来的变化，我们根据有抱负的设计师类型(“活跃在未来领先企业之一的设计师”、“具有各个领域的高度专业精神”和“具有创造性和面向未来的设计技能的个人”)，建立在全面支持学生个性发展的教练结构之上。
6、信息设计
对于入学考试，学生在“艺术与媒体课程”和“交互设计课程”之间进行选择，两者都以实践培训和小组研讨会为中心。信息设计系独有的专业培训科目的理论和实践教育动态超越现有框架。
7、建筑与环境设计
在第一年，学生通过手工和基于计算机的设计工作获得与一般室内、建筑和景观设计相关的实践技能。第二年，他们从三门课程中选择一门专注于研究相当专业的内容。正在准备的课程旨在获得国家职业资格，如建筑师或景观园艺工作运营和管理工程师等。
8、纺织设计
在与材料的组成和处理相关的知识以及其创造性使用技术的基础上，学生掌握染色技术和程序，并利用数字技术实践实际的创造性工作，重点是布料的物理功能，图案的装饰功能和色彩的力量。同时，课程从不同的社会角度讨论纺织品的作用，并通过国际社会学术界、企业界和政府界的联合项目实施实践学习。在提高对环境问题和可持续社会相关问题的认识的同时，我们培养学生对未来的智力和创造能力。为了培养对国际社会有贡献的具有高度感性和心理能力的人才，课程包括实用的英语语言教育、学生交流和其他国际交流项目。在三个专为他们所追求的道路(“空间相关纺织品设计”、“身体相关纺织品设计”和“纺织品与艺术”)量身定制的工作室中，学生们提高了他们的个人目标。
以上内容便是关于多摩美术大学专业课程的相关介绍，希望对大家有所帮助。
